海淀外国语

年?毕业季

未来的世界是什么样的他们的艺术创想正在传达用一枝笔泛舟浩瀚艺海用才华绘制明天的蓝图他们独立真实自主勇敢更会用独特的视角观察社会而今他们踏上了艺术的殿堂——奥蒂斯艺术设计学院纽约视觉艺术学院……他们将用艺术丈量世界定义未来

写在前面：

年海淀外国语国际高中毕业生录取捷报频传，申请美国大学的学生%被美国TOP80大学录取，美国TOP40录取率为52%，美国TOP50录取率为70%。

艺术院校OFFER实现大丰收，奖学金累计,美元，TOP10录取率为92%。

今天的这篇文章，从创意到撰稿到编辑排版均由这一届毕业生高茹洋、张鸿宜等同学承担，他们分享自己的艺术之旅，展示了青春最美好的模样。

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《HisHerLily》

初二那年，我看了艾迪·雷德蒙尼主演的电影《丹麦女孩》，讲述了年代丹麦变性艺术家艾纳·魏格纳（EinarWegenar）的故事。这部以变性亚文化为主题的电影以其优美的叙事手法迷住了我，且以它背后暗藏的人道主义让我印象深刻。于是，在确定了学习服装设计后，我的第一个项目灵感就是中性。

为了做出更无性别的衣服，我翻看了历史上各种女装/男装的秀场，寻找充满另一性别代表的元素，如男装中的蕾丝、荷叶边，女装中的硬挺版型、垫肩等，并尝试把这些元素都融合到我的作品中。

这个项目中，我用百合花（Lily）制作了印花。在《丹麦女孩》电影中，Lili也是男主人公的女性人格的名字，同时在现实生活中，百合花也是无性别风格的，象征着纯洁的花。希望自己的艺术作品可以给人带去积极的影响，或许就可以改变谁的看法，为社会的更平等助一臂之力。

创作的过程给我带来了无限的快乐，日常生活中大部分人注意不到的小元素（如放学路上看到的一对缠绕的红色耳机）都能带给我灵感，我喜欢思考，不仅仅有我自己的独特小小脑洞，我也习惯思考一些社会问题，并尝试用我自己的艺术作品来表达。

廖见纯录取学校：

奥蒂斯艺术设计学院奖学金$40,·

萨凡纳艺术设计学院奖学金$16,

普瑞特艺术学院

加利福尼亚艺术学院

芝加哥艺术学院

麻省艺术学院

秦一佳

我对画画的兴趣是从动漫开始的，随着我尝试了更多的题材，我逐渐发现美术是一个很广阔的世界。高二那年的暑假，我在罗德岛设计学院读夏校时，那里的生活节奏很慢，也给了我很多时间来观察周围的生活，这是大都市快生活难以比拟的。缓慢又梦幻的城市和校园经历中，我时常感觉生活本身就是艺术，它是无处不在的，我也更笃定了通过艺术赞美生活。

《ShapesofWarmth》

绘本作品映射了很多我生活中遇到的温暖的小故事，路上提醒我注意车辆的陌生人、耐心聆听我唠叨为我解忧的朋友、悉心指导我画画的老师...每一个小小的温暖汇聚到一起形成了很大的力量，让我感到备受鼓舞。

故事中的另一个主人公是以月亮人的形象出现的，它的灵感源于我在一次疲惫的回家路上偶然遇到的月亮。看着它安静又明亮的样子，我想到不管什么时候月亮一直都在，虽然它不像太阳那样热烈，但是总是默默地陪伴在我身边，就像是那些帮助过陪伴过我的人们。

我希望生活中的一些细节不该只停留于内心，那样它们就会随着岁月愈渐模糊，并流失到记忆之外。所以我想要通过艺术的方式把美好的、值得记住的东西留下来，这是我对生活的感谢，也是对世界的回馈。

秦一佳录取院校：

纽约视觉艺术学院

我用于申请艺术院校的作品集中，大部分主题都是很意识流的东西。相对于很多人喜欢从生活中看到的东西作为出发点来展开想象，我更倾向于从自己的想法为起点开始创作。

《附食品》

年年末和年年初，申请季高峰的那段时间，我疲于奔波在学校、家、和机构之间，为了节省时间经常吃外卖。“附食品”一开始这不是一个让我觉得很特殊的选题，直到某一天我在海淀黄庄地铁站看到很多人手中都拿着外卖包裹。我惊讶于外卖已然如此普遍，几乎成为年轻人生活中不可缺少的一部分，于是我脑海中便开始有了一番思考。

起初，我构思把各种外卖盒子中的廓形应用到服装上，从而折射外卖对人们生活的影响。在制作的过程中，爱好运用多种材料的我决定干脆把吸管、保鲜膜等日常材料直接加入到服装面料中，形成一种不常见但又微妙的平衡。这种创新中产生的结果和乐趣让我津津乐道。

同样是在准备作品集的那段时间，焦虑和压力也让我和家人的沟通变得更加困难，每一次争吵都让我无奈和疲惫。这时，自己的作品集就像是一个小小避风港，成为了我表达自己的平台。

我尝试通过各种颜色、质感和线条来表达我的负面情绪，艺术创作对我来说都是一种“发声”，可能它不是公开的，但当我这么做了，我的作品就变得更有意义。

白佳荣录取学校：

芝加哥艺术学院

萨凡纳艺术与设计学院奖学金$16,

我一直自认不是一个有杰出艺术天赋的人、也没有太多奇特新颖的想法。我小时候喜欢写诗和散文，看到什么或者联想到什么就会在脑子里创作或者以文字的形式记录下来。

我还有很多奇奇怪怪的梦，如果做了很喜欢的梦的话，就会把它记录在我的灵感收集处作为我未来的创作素材。我喜欢运用象征手法，把奇奇怪怪的事物结合到一起，然后赋予它一个新的意义。

《孤立者的合群方式(TheGregariousWayoftheIsolationist)》

本来是我在高二时为AP作品集构思的一幅画，可惜最终没能放入AP作品集中。于是我把这幅画的主题重新制作成装置，作为艺术申请的作品集向招生官展示。

这个作品讲述的是一只人面鱼因为自身的差异而被孤立，被庞大的鱼群排斥在外。无法承受孤独的人面鱼为了能够融入鱼群通过伤害自己的身体，致使自己流血和鳞片脱落，血色令人面鱼仿佛与橘色的鱼群减少了差异，从而使它被鱼群接纳。我想反映的是社会中的某一些人群因种种差异（语言、肤色、种族、身材等）而遭到排斥，从而通过各种病态的方式让自己可以变得合群、符合大众的审美或观念。

简而言之，主题的核心离不开人们为掩饰真实自我的虚假行为。这是一个很悲伤的故事，电影《抱歉，打扰》的部分情节和迈克尔·杰克逊的相关人生，以及各种生活中的思考和与朋友的分享给予了我启发。

我的插画老师告诉过我要把我的创作当成是我最坦诚的地方，我虽自认是一个对待朋友较为坦诚的人，却有时候很难在我的作品里坦诚地表达关于我的一切。我会很含蓄地隐含一些关于我的事情在我的作品里，更多的我会把有关我的东西转换成另一件事物，从而保护我真实的内心世界。

高茹洋录取学校：

纽约视觉艺术学院

马里兰艺术学院奖学金$38,

萨凡纳艺术学院

美国帕森斯设计学院

芝加哥艺术学院奖学金$33,

我会一直思考如何把画面调整到自己满意的样子，学习人体、比例、透视、颜色运用、笔触、光影等等，最后孕育出自己的风格，感觉像是“打怪升级”一样。

创作《真实的我》时的想法与我当时的心境有关联。我对自己的绘画技术感到有些不自信，对自己有些许迷茫，所以就想要尝试探索自己，想从自己的角度构建属于自己的世界，希望通过别人对我的描述来了解一个真实的我。

整套作品都是用丙烯绘制，描述了日常的周围环境和身边同伴的行为，展示了从不同的角度的自己当时的心情，探寻了自己所处的环境和心情的关联。

一开始我会觉得自己不太会运用颜料，因为是第一次使用丙烯这种颜料去完成一整套大画。后来慢慢熟悉了这种媒介，再加上有非常好的老师辅导，我很快的就掌握并能随心所欲地绘画了。学习到新的事物的时候，对它产生崭新的理解，并且即兴发挥，就是画画带给我最直接的印象和体验。

毕原堃录取学校：

爱丁堡大学

纽约视觉艺术

格拉斯哥艺术学院

日常生活中的人、事、物，所有都可以激发我对社会问题的思考，但对我来说，艺术创作的过程不仅仅是创意和灵感，还有很多都是重复的练习和努力。

一直以来我都对自己的绘画水平没有信心，是老师和姐妹的鼓励以及任务前的自我逼迫，让我缓慢地画下了申请季的第一笔。我还记得一开始画的很慢，有时候会熬到凌晨四点。我试着不束缚自己的思维，随心画一些想象中的东西，慢慢地我看到了努力的成果。

《EatingDisorder》

这是我最满意的一个作品，是从我的作品集第一个项目延伸出来的装置，主要灵感来源于认识的一些有饮食障碍的朋友，我想用这个作品讲述过度节食患者的故事和生活。

在众多身体部位中，我选择了手，因为它灵活多变，可以展现出很多种情绪。在项目的第一阶段，尚且健康的患者因为摄入过量食物而非常亢奋，对应的手就是正常、兴奋的。随后，变胖的患者在人们的指指点点下陷入了抑郁，他们的手就变得肥胖且无力。接下来，患上厌食症的患者奄奄一息，甚至需要营养液来维持正常的生命活动，而这个阶段的手也是瘦骨嶙峋的，它们也侧面反映出了病人扭曲病态的心理。通过脱膜，我把我想要塑造的手转换成3D与2D的背景结合，获得更理想、更直观的视觉效果。

刘佳录取学校：

奥蒂斯艺术设计学院奖学金$92,

萨凡纳艺术与设计学院奖学金$24,

纽约视觉艺术学院

雪城大学

对我来说，画画是一项不需要遵循规则、没有约束，可以随心所欲实践想象，并同时表达自己想法的一件趣事。

我本身就是一个充满稀奇古怪想法的人，各种猎奇的图片、动画、手工都是我的爱好。相比这些充满了虚构色彩的内容，百分百遵循现实法则的作品看上去就没有那么大的吸引力。虚拟世界中发生的一切奇思妙想都启发着我，也挑战着我的想象力和创造力。

在我的艺术中，我更偏好不寻常的风格，也喜欢什么都尝试一些。喜欢制定无数计划的我，虽然总是不能有始有终地完成每一件事，但试着追求突然的奇思妙想总是不错的。

在准备作品集时，我希望能挖掘出别人都未曾偏向的主题。这个项目的灵感就来自我自己蛀牙的经历。往返于牙科诊所的那段时间中，补牙让我感到十分痛苦，于是我突然想要了解牙齿坏掉的原理，并与蛀牙“搏斗一番”。逐渐了解后，我发现蛀牙的小世界就像动画一样，有自己运行的有趣机制。

我把牙齿里想象成一个工厂，其中细菌们都是工人，而牙齿是它们最爱的食物。这些细菌工人们辛勤地工作，牙齿也就慢慢变坏了。如果这样想象一下这个小故事，看似充满了疼痛的蛀牙也变得有趣了起来。

徐冉录取学校：

普瑞特艺术学院

萨凡纳艺术设计学院奖学金$16,

芝加哥艺术学院

我喜欢用画画这种方式来表达自己的思想和情绪，创造一些现实中创造不出来的事情。最初，我也只是临摹别人的画或随意画画。到了初中阶段后，我忽然发现临摹和创作实际上是完全不一样的两回事，于是我开始思考，用我的思想去创作，体会关于画的一切。

LOST

《Lost》和《Found》是有关联的姊妹项目，他们展现了我对互联网世界与现实世界的思考和理解。

我和父母的沟通很少，大多数时间都是自己与手机、电脑独处。在电脑前写完论文，就拿出手机打游戏放松，不会刻意地与父母交流，所以我们之间经常会产生争吵。在思考虚拟和现实的关系时，我发现有些时候人们在互联网上交流的时候会获得很多快乐，但同时也会忽略现实中的亲情、友情等。简单来讲，我认为互联网与现实存在着一种得与失的紧密关系。

FOUND

《Lost》这个标题有着两层含义，其一就是Found的另一面“失去”，即与现实生活中的亲人朋友的关系逐渐疏离，第二种含义可以指迷失在虚拟世界里的这种状态。我的一个网红朋友就是我灵感来源之一，现实生活中孤单的她在互联网上却很活跃，也得到了很多