练习4:重回意义的现场

现在，是时候回顾一下特定场所创作的初心。在世界上已经有了那么多建筑、园林、壁画之后---这些都是特定场所创作----艺术家不愿意作品被装在一个无特定性的白盒子里，我们渴望回应作品所处的空间的特征。我们渴望让一件作品只能属于一个地方，把空间变成场所。

但是在这个过程中我们也慢慢形成了套路。如果不管是国会大厦还是凯旋门，都是用包裹这样一种手法，这两座不同的建筑的性格和历史我们真的已经进行回应了吗？如果五彩缤纷的雨伞所组成的天空，可以出现在葡萄牙里也可以出现在香港，我们还是在为某个特定的场所进行构思吗？如果大黄鸭出现在这里也出现在那里，特定现场艺术是不是因此就变成了一种旅行者艺术？今天那些等待被旅行的地点，多大程度上是在期待着大艺术家大品牌的所谓“IP植入”的到来，他们有非常渴望艺术家在他们这里因地制宜吗？当罗伯特·欧文，以及加州光与空间运动的其他参与者如詹姆斯·特瑞尔等人尽力去除空间中的物体一边呼唤到访者把空间本身当作对象来加以体验的时候，他们有没有意识到这种拜物教的回归？

罗伯特·欧文，1o2o3o4o,

今天特地创作的话语已经变得非常宽容，以至于作品只要降临在某个具体的空间，艺术家就号称这是特定场所创作，策展人也经常借此来忽悠公众，好像艺术家已经为这个特定的场所进行了多大的努力似的。-70年代土方时代的第一代大地艺术家进行的测量经纬度的工作，在多大程度上已经退化成一种话语？

让我们尝试回归到这个原点：只为这里而做。

乌戈·罗迪纳，七魔山，，内华达州

接到内华达沙漠的邀请之前，瑞士出生的艺术家乌戈·罗迪纳（UgoRondinone）刚刚把几块原始的巨石放在曼哈顿的中央。于是他想，这回应该把人工的东西放到沙漠里。结果《七魔山》以七座巨大的、多色的、堆叠的巨石塔呼唤了巨石文化和世界各地的岩石平衡堆叠艺术。魔幻、浪漫、神秘，近乎完美表达了拉斯维加斯这座绚烂多彩的城市及其周围环境的自然与不自然。

艺术家自己的文本也写得很妙：“七魔山是一个关口与交叉、隐居与聚集、平衡的奇迹和过度的色彩，以及沙漠与城市灯光之间的相反气氛的艺术品。七魔山引发了人工与自然、人与自然之间的连续性和团结。这种矛盾融合的中心是精神渴望。一种会瘀伤、提升和超越的东西“。

你会以为自己再也见不到这样的奇观了。但是仅仅六个月后你会在迈阿密巴塞尔艺术展上重逢这些彩色石头。一位评论家菲利普·巴西奥禁不住说道：“在海边有一堆甜点岩石就没有意义了。尽管如此，我还是把它解释为更大作品的卫星，一个主题的变体”。然后紧接着你就会第三座彩色岩石堆叠即将在利物浦美术馆门口出现。

这位批评家接着说道：

“罗迪纳第一次制作《七魔山》时，它是作为一种特殊类型的艺术品呈现的，这在当时的各个层面上对我来说都是有意义的。罗迪纳宣布这项工作是大地艺术运动的一部分。事实上，它表达了对其自然环境的诗意。它以原始的介质特异性嚎叫”。

“在迈阿密，这种媒介并没有多大意义。但至少‘迈阿密山’是安装在草丛中的，所以附近还有一些土地。颜色适合这个地方，作品的规模和形式也是如此。岩石有点太脱节了。它们看起来很俗气，没有诗意。同时，“利物浦山”将被安装在沿河码头的一个铺有铺路石的城市步行区，一个叫做美人鱼庭院的地方。这和大地艺术有什么关系？这是由土地制成的艺术品，但为什么呢？它对这个地方有什么意义？这项工作开始似乎是衍生的。最让我困惑的是，这是罗迪纳在英国所做的第一项公共工作。这真的是他能想出的最好的表达语言环境独特性的方法吗？”

我之所以不厌其烦地援引菲利普·巴西奥的评论，是因为他对这三次创作的比较，推崇第一件而激烈批评后两个衍生品，很好地帮大家分析了作品的好坏得失。同时，他的批评也说出了艺术市场体制如何绑架了大地艺术的传统。在这里，更说出了我们讨论的核心：一件“特定场所创作”，在何种时候是和一个场所真正的相关。

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