在多数人看来，社交媒体和教育相结合的可能性几乎为零，正规的设计教育大多是处于制度内且本土化的。尤其在一个能够提供批判性的反馈社区（环境）中，这是一个学习、体验、成长的绝佳机会。而相比之下，Instagram更国际化，更具时效性，但也更让用户成瘾。与正式设计教育不同的是，它不仅仅有建设性极强或更具深度的讨论，在涉及到平面设计时，更多的是在展现光鲜亮丽的最终成品，而非失败或混乱的过程。

不过，事实证明Ins社区是一个可以无视地域限制，找到志趣相投的人的绝佳平台。若是在用于教育/学习情况下，它可以建立人与人，风格与风格之间的联系，并使人们都能接触到设计师及传统美学，这些都是传统教育无法涉及的领域。

作为为视觉媒体量身打造的社交媒体平台，Instagram对当代设计的风格和形式产生了巨大影响。通常来说，传统设计教育是让人们了解当代设计的风格形式转变的理想方法。那么，教育和Instagram是如何结合带来设计领域的影响，并推动这个领域的发展呢?

以下，是我们向三位受邀来自北美三所院校的设计教育者就这个庞大的话题提出的首要问题。

首先，是他们如何且为什么在自己的课堂中使用Instagram。

YuJunePark:我认为非常吸引人的是随着时代的发展，人们似乎越来越喜欢在网上联系，而不是面对面联系。抛开我自己这件事、对我们社会的影响的担忧不谈，我确实认为Instagram在建立社区分享成果方面很有帮助，这种方式通常使我的学生比在课堂上或面对面更开放更真实。我觉得Instagram在用来建立社区的时候是非常强大的。它可以成为学生们的一个虚拟交流中心。我让学生们为班级创建一个Instagram账号，然后用它来发布项目的日常进展。就意见交流而言，这是非常成功的。

DoriTunstall:这个平台使得我院长的身份更容易融入群体。我每天早晨用我的Instagram账号

CemEskinazi:在罗德岛设计学院，教授们使用Instagram来跟进学生的个人项目，这是一个很好的现代化工具。平面设计系有一个不时由学生们编辑的公用Instagram账号。平面设计系也有一个官方Instagram账号，有时这个账号是学生在管理。账号给了他们曝光的机会——这恰合其意。我们也在试着分配任务，让学生们为Instagram进行设计，这样我们就能把设计平台带入一个批判的环境中，让学生们严肃对待项目，并帮助他们问出更有深度的问题。

Tunstall:另一个我觉得非常有价值的工具是直播。有时候我自己也会进行直播一些项目让我的学生们看到。或者没看到消息的学生也能稍后直接进入直播间。它使得身处异地也能够达到实际体验的效果，这可以让学生们注意力更加集中。

Park:没错。在帕森斯，我们的公共设计实验室是有限的，没办法为所有学生提供学习空间。虚拟空间是唯一可以容纳所有人的空间。帕森斯在很多方面都是一所非常优秀的学校。对于艺术和设计资源比略逊色的学校而言，能让多数学生进入实体工作室的机会甚至更少。因此，虽然Instagram永远无法建立实体的群体交流空间，但它确实提供了与志同道合者接触的其他机会。

从设计教育的角度来看，我发现Instagram的用处要小得多，因为它的使用方式与Pinterest一样（用于被动消费）。它就像一本摆放在咖啡桌上的书，有美丽的图像，却没有文章。我发现当它几乎像电话簿一样用于与他人联系时会更加有趣。

Tunstall:看到有特殊群体在Instagram上找到属于自己的艺术板块这一点很棒。当然在Twitter也能够看到以其他对话形式的呈现，不过在Instagram上视觉效果会更加强烈。

我工作的一个重要方面是帮助人们认识到在不同的文化审美背景下，其实有多种形式的精彩。以非洲移民为例。在Instagram上，你可以很容易地找到在非洲、加勒比海、北美的作品。你可以看到那些被主流杂志或大型设计竞赛边缘化的人所做的作品。所以Instagram不仅可以用来建立内部社区，也可以作为拓宽接触不同审美传统的渠道。

Park:这让设计界变得更加本土化和全球化。你可以找到与你志同道合的人。首先，需要打破地理界线，继而这个世界就可以变得非常具像化。也许你正在和英里外的人建立联系，你们都有相同特定的研究兴趣，你们能够建立起彼此的联系。我想这是非常鼓舞人心的。

从我在学校待了15年来，教学已经发生了极大的改变，整个师徒模式正在逐渐消失，等级制度越来越扁平化，我认为Instagram在其中发挥了一定的作用。表达获得了更多的自由，声音被更多人听见，这是一件很令人兴奋的事。

Tunstall:我确实认为这是使等级制度扁平化的有力工具。我们有各种各样的学生，这能够使他们被更多的影响到，这对于他们来说真的非常重要，身处在这样的氛围会让他们觉得自己是属于设计行业的。

在某种程度上，我们依然在教授学生们包豪斯版本的内容，它来自于一个特定的历史、特定的时间以及特定的地点。为了减轻学生的压力我们开始不断地解构它，但是即使这样，学生们仍然能感到一种非常真实的压力，成为人们设想中的欧洲设计师。社交媒体会帮助人们产生一种感觉，即现在已经没有那种等级制度了，设计师们将会有更多其他的方式可以用来激发灵感。不像从前，现在当你开始发展自己工作的时候，你可以联系到更多的其他人，并从他们那里获得指导和灵感。

Park:是这样的没错，但是人们会说，“虽说如此，但是Instagram被过度策划了。”不过，设计教育史不一直也是这样的么？一直都是一种被设定的状态。虽然Instagram有被人为策划的倾向，但至少Instagram让所有人都有机会被邀请上台。

Eskinazi:但是Instagram还有另外的一面。在我教二年级学生的时候，我知道这对低年级的学生来说是很有挑战性的，学生们会表现出一定程度的焦虑。在课堂中，他们还必须主动加入到这个对话中来。所以，这样的方式也并不是最保险的。

Tunstall:我一直认为就实施方面来讲更像是“策展”，我认为这也很有用。因为在某种程度上，Instagram就是你口袋里随身携带的数字作品集。你是一位年轻设计师的时候，当你与人们交流时，拿出你的手机，展示你最好的作品，谈论你正在做的事情背后的过程和故事，这些过程就会使人们更容易记住你。

Eskinazi:我和我的学生遇到过的一个挑战是，随着现在快速的消费模式——看着一幅又一幅的图像——我觉得他们有点失去了自己的临界点。像Instagram这样超级时髦的平台，它不真正允许提出会制造摩擦的批判性问题。它注重数量而并非质量，从这个意义上说，我们很难把谈话带回到“这幅作品到底想表达什么?”这对我来说是最大的挑战，如何把学生从这个过程中拉回来，让他们明白设计实际上是一个过程，而不仅仅是最终产品。然而Instagram却非常重视最终产品。这就有点像物化设计了。

Tunstall:事实上，我发现学生们大多都会使用Instagram来记录他们的过程。也许他们在最后会有非常精美的图片呈现，但对大多数学生来说，如果他们没有发自拍，而是去发布过程的图片，并且同伴们看到后在下面回复。其实，他们在尝试寻求反馈：这是一个起作用的过程吗？如果不是，那为什么不起作用呢？

Park:我和Cem都面临着一个类似的挑战，即使我们让学生们在某种程度上适应他们认为美丽或吸引人的风格，可是这仅仅只是适应，因为他们并没有真正问更深层次的问题。比如:为什么他们会被这种风格所吸引?是什么社会、政治和文化因素共同造就了这样一种风格?

形式不是凭空而来的。Dori之前就提到过包豪斯——包豪斯的设计之所以这样是有原因的。它出现在战后时期，当时的人们在寻找一种实用的表达形式。于是，我发现如果学生在没有这种知识或批判性的情况下使用一种风格，就会导致他们成为不那么有效的视觉沟通者。

Park:设计总是一种表达和反映人们在某一特定时刻是如何看待这个世界的。你会看到更多的拼贴风格和元素提取，以及将视觉风格混搭在一起的设计，因为这就是我们现在消费内容的方式。你上网，你会在一个页面上同时看到10种不同的样式。从网站上的弹出式广告到网站本身的样式都有。因为我们正生活在一个混搭的世界里——这也就是我们现在与内容交互的方式。现在我们的问题是，“我们如何深思熟虑地进行这种设计?”“我发现，令人担忧的是，当学生们把这些挪用的材料混搭在一起时，却没有提出批判性的问题，其实这样是很危险的。比如这些叙述是如何汇集在一起的，以及它们如何相互影响。”

Tunstall：当你在课堂上对非殖民化进行了强有力的讨论时——它是什么，它意味着什么，它与原创的参考和盗用有什么关系？你需要鼓励学生去质疑它，让他们正确地参考和使用一些资源。可是当涉及到使用和重用时，需要发生的协作关系是什么？致敬与挪用的界限是什么？你需要与想要借用的社区或个人进行什么样的对话？这也是我们在OCAD（加拿大安大略艺术设计学院）所强调的重点。要想有礼貌地参与，你必须进行直接的对话，显然Instagram在很多方面就促进了这一点。

当在社交媒体平台上发生了再使用、挪用和盗用这些现象时，我们的学生会参与到批判中去。他们会第一个喊出，“嘿，你是在挪用原出处的形象吗？你得到许可了吗？你跟版权拥有者谈过了吗？”他们已经意识到社交媒体上发生了什么。所以从这些质问中能反映出大学或者是研究院目前正在为学生们提供一种强有力的语言。你在课堂上如何参与这些讨论最终会影响到他们在社交媒体上如何参与对话。

Eskinazi：我想起来“挪用”和“再使用”是有些不同的。我倾向于在讨论风格的时候把这个框起来：当学生看到一个他们喜欢的字体，或者在Instagram上弹出一个特定的形式，他们可能会觉得它看起来很酷，并决定使用它。但我们所说的这种高度的批判意识是建立在单纯阅读图像之上。我们不仅需要阅读图像，还需要深入探讨“某种字体或阴影的使用对你的作品有哪些影响？你从哪得出这样的结论”等等，这一系列问题变得越来越重要。

Park:这点我同意。我和学生们的日常对话实际上更多的是关于风格以及它与社会、政治、文化和历史时刻的关系。我希望看到更多的研究和解释是关于这个表现形式的来源，而不是单纯的表象。例如：我们需要去找寻这个形式是在哪个时期制作的？是什么原因导致它变成这样的？

Tunstall：对，没错。你所说的对话正是我们所说的“非殖民化”，对吧?用实践指出特定的某个时间、地点和历史。而这段历史通常根植于殖民和奴隶制。所以需要让我们解开这个谜团，然后引入不同的视角。设计不是中立的，它是来源与一个你参与的时间、地点或是政策，设身处地地思考才能挖掘出设计最合适的一种方式。