在美国帕森斯艺术学院的入学申请中，有一道极为重要的附加题。

就是大名鼎鼎的ParsonsChallenge。

附加题要求申请者从现有作品集中选择一件作品，并沿用它的主题创作一件新的其他形式的作品。

帮助评委会理解申请者的创作思维，从而判断他们未来的发展潜能。

你的能力如果够好，还不随便就进个顶级设计学院！

想形成自己的艺术能力？

来听个免费的公开课就完事了。

公开课由毕业于美国罗德岛设计学院的沐骄老师讲授，包含全系列5讲免费课程，7大艺术形式的相互关联，分钟倾情讲授，超过小时的留美艺术工作经验和无限的对艺术真挚的热爱。

你将获得对于艺术的全面视野，了解七大艺术形式之间的内在联系，懂得艺术表达的各种思维方式，理解艺术的美妙之处。

来自罗德岛设计学院的

艺术公开课

时间

第一讲.3.:00am

全课程.3.3---3.31

地点

上海市静安区陕西北路号5层

授课人

鲁沐骄

**系列讲座安排**

从建筑看人类七大艺术的相互关联

第一讲建筑与绘画

第二讲建筑与雕塑

第三讲建筑与文学、戏剧（文学思潮、叙事方式）

第四讲建筑与音乐、舞蹈（韵律与空间）

第五讲总结：如何理解艺术史

形式：讲座40分钟，提问交流或workshop环节20分钟。交流形式多样，例如抽取一个讲座中介绍的艺术观念，用动手的方式去表达这个观念，并进行当堂展示汇报。

创作思维

创作者对同一题材，在不同艺术形式之间的相互转化，是一种十分被重视的能力。我们过去所称谓的人类七大艺术，就是达芬奇都懂点的建筑，绘画，雕塑。。。这么多艺术形式，它们之间都存在贯通的主题和各自的侧重。

要理解这些主题和侧重，我们需要去艺术史中寻找启发。（具体的课上讲讲啦。）

艺术的实用性

从我们的内心出发去看，形象是有力量的，它好像与描绘事物本身有着直接的连结。我来学着美学大师贡布里希举个栗子：

#1当你拿一根针去戳报纸上一张照片里的人的眼睛，你会感到不适，这和你戳报纸的其他地方截然不同。

如果我们把自己看成原始人，就更能理解艺术形象的实用性。

为了躲避风雨，我们开凿洞穴；为了捕到更多食物，我们把猎物的形象画在洞穴里，好似把它们都留在身边；为了沟通与生存，我们有了语言；当我们获得了丰收与胜利，要回馈天地，祈求保佑，便舞起来，唱起来，于是就有了诗，歌，随后又讲起了故事。

从母题看懂艺术

绘画与雕塑

是分别在二维与三维层面的静态表达

文学是基于语言和想象的描绘

戏剧是基于扮演的情景再现

舞蹈是运动中的肢体叙事

音乐是时间流逝下的抽象节奏

建筑则是会说话的空间

它们经常反反复复讲着同一件事，于是我们把这些事叫作母题。当我们能顺利观察到任何作品的母题与其表达手法的结合方式，才能开始认为自己看得懂艺术。

从原始人建造的洞穴，到今日的摩天大楼。

建筑为几乎所有人类活动提供了可依傍的场所。

建筑与其他艺术形式不仅一脉相承，更有时间与空间维度上的相互包含。

因此，AIVA这次的系列讲座名为“从建筑看人类七大艺术的相互关联”。

来自罗德岛设计学院的

艺术公开课

时间

第一讲.3.3

第二讲.3.10

第三讲.3.17

第四讲.3.24

第五讲.3.31

地点

上海市静安区陕西北路号5层

授课人

鲁沐骄

鲁沐骄

景观设计师

硕士毕业于罗德岛设计学院景观设计专业。学习景观设计的沐骄老师不仅仅在专业上逻辑清晰，分析能力强，同时十分喜爱艺术。硕士毕业后，她留在美国在多个机构从事景观设计和研究工作。曾在纽约BryantarkCorporation担任城市研究员，也曾在旧金山BlasenLandscapeArchitecture担任景观设计师，拥有多个大型项目的经验。

她的作品

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